Матьо Леханер на олимпийския котел: „Трябва да бъда заобиколен от странни неща“

На стената на хола на Матьо Леханер Париж апартамент е фотография на монументална сателитна станция, наподобяваща кълбо, в Арктика. Той е имал облика, взет от френския художник Винсент Фурние, дълго време, „ само че когато го видя през днешния ден, има смисъл, че сътворих олимпийския казан “, споделя френският дизайнер. „ Двамата не са толкоз разнообразни: нещо солидно, голямо, изцяло чисто, само че в това време супер необичайно. “ 

През 2022 година Lehanneur завоюва надпреварата за основаване на олимпийския факла и казан за държане на пламък за Парижките игри. Той показа предлагането си единствено за три седмици и не изследва дизайни от историята на Игрите. „ Знаех, че концепцията няма да пристигна от това, което е било направено преди “, споделя той. „ Съсредоточих се върху хората, които безусловно не се интересуват от Олимпиадата - и във Франция имаше доста от тях. “ Много парижани го изгориха от града, преди да стартират игрите през 2024 г. 

Самият Леханер не е почитател на спорта - и дизайнът му не е респект към атлетизма. Вместо това той сътвори театър, който се свързва прочувствено с хората: балон от 30 метра, издигащ казан, „ пламъците “ на примес от LED светлина и пръскана мъгла. Вдъхновението му беше ентусиазъм от пионерския балон на Братя Монглфиер от 18-ти век, който предприе първия пътнически полет в света през 1783 година, носейки петел, овца и патица на към 1500 фута във въздуха. 

Два века и половина по -късно версията на Леханер излетя всяка вечер по залез по време на игрите, гледани от елементарни хиляди тълпи. Дисплеят се оказа толкоз известен, че се завръща в Jardin des Tuileries като нощно събитие от 21 юни до 14 септември тази година, а за идващите две лета, до момента в който факелът не бъде минал в Лос Анджелис, където игрите се отваря Режисьор, ваятел и дизайнер на бижута, техните две тийнейджърски деца, лабрадуд, наименуван Опал и Котън де Тулеар на име Blue. Това е типът на парижката благосъстоятелност, който може да е имал еднообразен пазач в не прекомерно далечното минало. Стълбището се извива елегантно нагоре, банистите се забиха безпрепятствено от ръцете на гранди. The Lehanneurs moved into the second floor in 2022, charmed by its proximity to the Jardin du Luxembourg — perfect for dog walking — and have created a Belle Époque bubble popped by contemporary incongruities.

Прочетох Андре Бретон и открих какъв живот можеш да получиш. Събиране на неща, писане на прокламации, другари, които са умни и занимателни. Исках този живот

„ Трябва да бъда заобиколен от странни неща “, споделя той, показвайки ми към жилището: поредност от стаи, водещи от дълъг кулоар. Това е като шикозно болнично крило. Разхождайки се, Леханер приказва за търсенето на „ вълшебен “ неща. Две пиедестала показват редки предмети от руските галактически мемориали: чифт лунни ботуши и ръкавица на астронавта, и двете купени на търг (той не ги е опитал) и разказва като „ приказни обекти “. 

Огромният масив от книги за художествени книги на библиотеката се пренасочва с особени находки: гигантска керамична очна ябълка, парче наследствена таксидермия и мазилка от гърди. В единия ъгъл седи макет на неговия олимпийски балон. Това е рядкост; Присъстват относително малко от личните му дизайни. Тези, които са включени нажежаема „ пролетна “ лампа за маса, подарък за жена му, на камината.

Дизайнерската процедура на Lehanneur е сходно еклектична. Той работи върху необятна гама от планове - мебели, осветяване, статуи, парфюмни бутилки, лодки, колела - и има непрекъснато неуважителен взор върху своята дисциплинираност. Един от най-ранните му дизайни беше за редица многопластови антибиотични таблетки: плодови таблетки, които са обелени за всяка дневна доза. Решението му за това какви планове да работят е „ единствено водено от предпочитание “, споделя той.

Роден през 1974 година в дребния град Рошфор, покрай брега на Атлантическия океан покрай Ла Рошел, Леханюр израства в предградието на Париж на Льо Везинет, най -младият от седем братя и сестри. Той беше разпален четец и откри ранно ентусиазъм в том на сюрреалистичния стихотворец и мъдрец Андре Бретон. „ Отворих тази огромна книга и открих какъв живот можете да получите “, споделя той, усмихвайки се. „ Събиране на неща, писане на прокламации, другари, които са умни и занимателни. Не разбрах нищо, само че желаех този живот. “

Той приключи френското национално учебно заведение за промишлен дизайн през 2001 година Темата с наслада му разреши да съчетава изкуството с функция; Той оприличава дизайна с „ троянски кон “, скрито внасяне на хубост и тайнственост в дома. 

„ Когато напуснах учебно заведение, не желаех да работя в дизайнерски екип, в студио с управител или началник “, споделя Леханер. В продължение на няколко години той ръководи първото си „ бюро “ от вкъщи си, като последователно построява потребителската си база с имена като Cartier и Veuve Clicquot. Но проектирането на брифинги от първокласни марки, с голям брой стадии на отписване, не беше на негов усет. Преди седем години той се насочи да работи по личните си планове, вариращи от лог-подобни пейки до литургията на мрамор и алабастър за черква " Сен Хилеър " в Меле, Западна Франция.

Неговият метод към бизнеса е самостоятелен, пробен и персонален. „ Това е метод да изтриете всички хора сред първичната концепция, която постоянно е малко и нежно семе и крайното растение “, споделя той. Той има собствен личен семинар за направа и тестов център, наименуван фабриката, ситуиран в някогашна електроцентрала в Иври-Сър-Шуйн в покрайнините на Париж. И през 2024 година той се уголемява до Ню Йорк и отвори Пиед-а-Тере, хибридно пространство за изложбена зала в небостъргач на Долна Източна страна. 

творби на изкуството се показват поразително в дома му в Париж. В основната спалня има няколко произведения на стилния фотограф Вивиан Сасен, в това число фотография на млад мъж, коленичил в осеяна светлина - дъното му игриво отекна тъкмо изпод в прасково завършено столче, което той е проектирал за благотворителен търг и назовава „ La Sublime “.

В хола, фотография на Томас Блок Хюмейт улавя определен за слънце врата, която е необичайно позната. „ Това е входът в дома на Мерилин Монро в Калифорния, когато тя беше дете и в края на живота си “, изяснява той. " Това е първият й и финален дом. " Той ли е почитател на Монро? " Абсолютно не. " Той купи работата, когато работеше върху дизайнерска витрина, изследвайки идеалните домове за преживяване на нечии последните години. 

Когато ме попитам къде би желал да постави завършек на дните си, няма потребност да мисли за това: „ До морето или океана. “ Това е подобаващ избор: водните аспекти се пускат през живота и работата на Леханер. 

Той напомня детските празници, прекарани в Корсика, където татко му - хидравличен инженер - е израснал. В края на всеки ден той щеше да избяга от братята и сестрите си до ръба на водата. „ Исках да бъда самичък, тъй като [семейният ни живот] постоянно беше разпилян и шумно “, споделя той. " Пред морето беше мястото, където не трябваше да мислиш, не трябваше да приказваш. Можеш просто да се радваш да си на вярното място в точния миг. Всички се опитваме да търсим това, което изпитваме, когато бяхме деца. "  

Може би не е изненадващо, че дизайните му постоянно се свързват с водата: замъглени системи, водни носители, плаки за стенни с талази. Той ми демонстрира усукана тръба от изхвърлена водопроводна тръба, която той неотдавна подвигна от улицата извън, привлечена от геометричния състав на раздраната му повърхнина.

lehanneur наподобява схваща, че в цифрова ера, осезаемият може от време на време да изуми. „ С технологията никой към този момент не е учуден “, споделя той. „ Но с физически неща можете да върнете магическия резултат. “ Няма значение дали това е парче пластмасова тръба или балон без пламък без парещ въздух.

разберете първо за най-новите ни истории-следвайте в Instagram